
1991年,当中国的流行乐坛还处在努力模仿港台,唱着口水歌而不知何去何从的时候,何训田已经从另一个角度来探寻中国流行音乐文化的方向,他给我们带来全新音乐概念,这是让世人震惊,让国人骄傲的一张多元素唱片,它是《阿姐鼓》。
这张唱片被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片",在全球50多个国家同步发行,是第一张全球发行的中文唱片,赢得无数国际赞赏,并畅销至今。它催生了两位著名的音乐人。一位是何训田,来自上海音乐学院当中的教授,远离繁华都市,深入藏区,从他的音乐角度去解读心中神圣的西域天堂。另一位是朱哲琴。这位在当时中国流行歌坛上冉冉升起的明星,以莫大的勇气放弃名利,跟随何训田,三年的时间,就只为录制这张唱片。如果朱哲琴不去西藏,很有可能她就是第二个那英或者田震,但她去了,将自己成就成了我们眼中的鞑达瓦,一个在高原雪山夜里会唱歌的精灵。
但你不要以为这是一张原生态的藏族音乐唱片,尽管唱片的名称缘于西藏的少女人皮鼓。她既不是才旦卓玛式的民族歌声,也不似ENIGMA中那种拒人予千里之外的神秘冷漠。它是用新世纪音乐手法来描述的何训田心里的西藏,有血有肉,情感丰沛又不失时代气息。所以,关于音乐意境,它不是西藏写实的翻拍,而象写意的水墨,是何训田虚构的一个不现实的西藏。
而你更不要象某些音响杂志或者专栏般地把这张唱片鼓吹成试音的利器,发烧的佳品,这太低估了这张唱片。也不要把朱哲琴说成是北欧的ENYA,ENYA的音乐远远承载不了这么多的内涵。大胆地说一句,如果认为这张唱片太难听了,那不是唱片的问题,那是因为我们在音乐的世界里,我们还太年轻了。不敢说何训田的作品都是好的,但至少这张,它是百里挑一的精品。
为你送上目前最昂贵且效果最好的一个XRCD版本,并以EAC无损抓轨成WAV波形,供你试听。